《橋·楊明義百橋圖展》
2012年12月29日，由紹興博物館主辦的《橋·楊明義百橋圖展》在紹博隆重開展。
楊明義，江蘇蘇州人，1962年畢業于蘇州工藝美術專科學校，開始從事水印版畫創作，后專事水墨，尤擅寫生水鄉風景。1978年因創作《水鄉的節日》寫生而發現周莊，被譽為“發現周莊”第一人。1981年就讀中央美術學院。1987年赴美留學，在舊金山藝術學院深造，后畢業于紐約青年藝術學生同盟。1999年回國。現為國家一級美術師、中國美術家協會會員。四十多年來，獲得過不少殊榮，在國內以及亞、美、歐等地舉辦個人畫展30余次，出版個人畫集、文集30余本，在海內外頗有聲望。
楊明義從小在江南長大，家鄉的小橋流水是他記憶深處難以磨滅的印記。他以這美麗家鄉作為藝術創作的源泉，那被薄霧遮掩或沐浴在滿月的銀光下的小橋、流水、人家、小船——這些印象江南畫里的元素，在他那如詩的畫面中氤氳開去，既暈染著那濃濃的說不明理不清抓不住卻也抹不去的鄉情，又勾勒出幾絲淡淡的莫名的哀愁，更營構起那水氣充盈得似乎都擰得出水來的水墨江南夢……長大后，在他的求藝生涯中，也曾經先后出現過級座重要的“橋梁”。 1969年，他參與南京長江大橋公路橋作裝飾設計，七幅大橋欄桿裝飾圖案全部被采用;1989年，他在紐約的凱蘿蒂?赫爾畫廊舉辦畫展，當時以一個赴美留學生和中國藝術家的雙重身份，致信美國總統布什先生并寄贈了一張中國水墨畫《月夜古橋》。數天后，布什總統發來了親筆感謝信，并寄語他“做中美文化交流的橋梁”; 2006年，楊明義從北京返回蘇州，內心深處有個強烈沖動——追尋從兒時就積攢在心中的“水鄉墨夢”，完成起意于兩年前的“江南百橋圖”。在他看來，橋的功能是溝通往來，但它更是一種有哲理的建筑，它能讓不同文化背景、不同思維方式的人們互通有無。
楊明義于20世紀60年代初開始創作水印木刻版畫，自70年代起開始探索新的水墨江南山水畫，著名畫家黃永玉譽其為“到森林里找見金鹿的人”，吳冠中稱之為“創新派畫家”，美術評論家黃苗子譽曰“寒窗展讀，為之眼明”，臺灣著名美術家何懷碩贊其“為水鄉寫境空蒙迷漓，令人醉倒。”在四十多年的繪畫生涯中，楊明義創造性地表現著江南水鄉的濃郁韻味，清新脫俗，別具一格，形成了鮮明、獨特的個人畫風，深得國內外藝術界的高度評價和廣泛贊譽。
楊明義與當代諸藝術大家交游頗夥，諸如葉淺予、黃胄、吳冠中、林風眠、傅抱石、亞明、黃永玉、林散之、吳作人、李可染、程十發、華君武、朱屺瞻、王己千、陸儼少、陳丹青、董欣賓等等，并頻獲獎挹佳譽。如吳冠中云：“楊明義勤奮多才，是創新派國畫家，他一手抓生活，一手招觀眾。作品與觀眾之間的聯系或靠明線，或藏暗線，或憑雷達，作者于此用盡心思，并有充分自由，但這確是一個重要而困難的關鍵性問題，通情，正是藝術的最終目標。楊明義從生活具象出發，逐步觸及形式結構中的抽象美規律，正面臨著控制藝術效果的新課題。藝無涯！”。李可染則說“一張畫最重要的是畫感覺，楊明義的畫是畫感覺的。”黃永玉稱他的江南風景“委婉、簡練，令人神往。畫面瀟灑、典雅、清新，讓人看了心里發顫”。陳丹青則直言“楊明義先生畫水鄉畫得好、畫得早。他生長于姑蘇水都，就水玩水、多年的浸潤自有種種心得，畫味溫潤清爽，品來如同江南的新茶。”的確，楊明義表現水墨水鄉的語言是獨創的，最具代表性，且一以貫之地堅持以自己那樸素、簡約、唯美、兼容的藝術語言走自己的創作之路，孜孜以求。功夫深處漸天然，如今，楊明義又將他那一種畫不盡道不完的江南水鄉情愫集中于以橋為主題的記錄與創作，用“橋”作為為江南文化的敘說者。或許橋是可以凝聚江南所有的元素的，甚至最后可以凝聚江南所有的歷史的，但對楊明義來講，更加是人生經歷的無數座無形的“橋”，也是人生經歷的美的縮影。40年來，楊明義無論在世界哪個地方，始終都在家鄉的橋頭上進行創作，“百橋圖”系列可以作為他水墨水鄉創作歷程的一個總結，同時，或許這也意味著將步越這個橋而步入一個新的境界。
作為當代著名水墨畫家,楊明義首創新一代風格的水墨水鄉中國畫，創造性地表現江南水鄉的濃郁韻味，形成了鮮明、獨特的個人畫風，深得國內外藝術界的高度評價和廣泛贊譽，影響巨大。自上世紀80年代以來，在國內外亞、美、歐各地舉辦個人畫展近40次，出版各類畫冊、文集40余種。他的作品多次入選全國美展和國際上重要展覽。中國美術館、中國國家博物館、人民大會堂、紐約大都會藝術博物館、倫敦大英帝國博物館等諸多中外美術館、美術學院和美國前總統布什先生和夫人等私人收藏家收藏了他的作品。作品自1987年起就連年在佳士德、蘇富比國際拍賣行和中國嘉德、瀚海、保利、中貿圣佳、榮寶、華辰等拍賣行拍賣并取得良好的拍賣業績。
據悉，展覽將展至2013年4月1日。
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